Exposición de Fotografía Estenopeica

El día miércoles 1 de abril de 2015 a las 19 hs se habrá de inaugurar la exposición colectiva de fotografía estenopeica en el Museo Fotográfico Simik.

Artistas exhibidos:

Asombro Estenopeico, Raúl Balmaceda, Marcelo Castillo, Foto Chatarra, Ramunas Danisevicius, Inga Dinga, Pablo Grinspan, Paula Guillardoy, María Paula Pía, Mario Rodriguez.

Las obras permanecerán en exhibición hasta el día lunes 4 de mayo.

Museo Fotográfico Simik.
Av. Federico Lacroze 3901 
Chacarita, Buenos Aires.
Argentina.






Foto: Asombro Estenopeico


insomne
"me ha citado la luna 
en Corrientes esquina Callao" (1)


1) Sabina
Foto: Magritte
En domingo 26 de abril del 2015 se realizará Día Mundial de la Fotografía Estenopeica, por tal motivo estoy seleccionando obras para una exhibición a realizarse en Buenos Aires.

¿Te interesa participar? 

En este link encontrarás las bases y condiciones.

http://issuu.com/paulaguillardoy/docs/convocatoria_para_issu/2?e=15304162/11119095

Paula Guillardoy
Enero de 2015.



Dicen que todos los caminos conducen a Roma.

Hace unos días hablando con Lorena acerca de los temas que vamos a desarrollar en los cursos de estenopeica este año, me dice: - Guilla: estoy leyendo un libro que te va a encantar. Lo tenés que leer, lo tenes que tener ya.

Unos minutos después me envía la portada del libro por whatsapp.

El conocimiento secreto de David Hockeney. Y comienzo a buscar el libro de Paidos por la web y, me voy enterando que está agotado.

Pero, doy con un video en youtube 

https://www.youtube.com/watch?v=oqDwBXG_EdU

Oh sorpresa! Es el mismo video del cual, con frecuencia, me habla Jorge Lorenzón.

Es vox populi que los pintores desde la antigüedad conocían el principio de la cámara oscura y que lo utilizaban para realizar sus pinturas.

"La fotografía ya estaba en la pintura como un niño en el vientre de la madre".

Les recomiendo este video, es muy interesante el planteo de Hockney, nos ilumina acerca de la simpleza de la fotografía que descansa, en el límite, en un pedazo de cristal o en un pequeño agujero, el estenopo.

Seguí "gugleando" y llegué a este artículo:

http://www.abc.es/hemeroteca/historico-03-12-2001/abc/Cultura/rebaten-a-hockney-su-tesis-del-uso-de-la-optica-por-los-grandes-pintores_63514.html

Mientras consigo el ejemplar en formato papel o PDF me "voy poniendo en autos" como dicen los letrados.





Dicen que todos los caminos conducen a Roma, puede ser.

Paula Guillardoy
17/01/2015

3 imágenes, una historia

20 de noviembre Día de la Soberanía en la Argentina.


El daguerrotipo, primer sistema comercial de obtención de imágenes de la historia data del año 1839, año en el que fuera presentado por primera vez ante la Academia de Ciencias de Francia y que el Estado comprara la patente a su inventor para que todo el mundo pudiera utilizarlo libremente. Dato no menor teniendo en cuenta, que la fotografía nace en los albores  del capitalismo en Europa.

La etapa del daguerrotipo en la Argentina se desarrolla entre los años 1843-1952 durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas, quién nunca permitió que se lo retratara con este proceso; ya que lo calificó como  "zoncera de gringos".

Por esas curiosidades de la historia, se conserva en el Museo Histórico Nacional un daguerrotipo de autor no identificado y fechado c. 1850 del restaurador. Sí, esta imagen existe y fue tomada a partir de una litografía que lo muestra de perfil.


Florencio Varela luego de presenciar varias demostraciones de esta nueva manera de obtener imágenes, queda fascinado y escribe un artículo en el diario El correo de Montevideo el 4 de marzo de 1840.

En medio del exilio, el bloqueo impuesto por Francia e Inglaterra al puerto de Buenos Aires y el gobierno de Juan Manuel de Rosas las primeras noticias del daguerrotipo se dan en el Uruguay.

Fue María Sánchez de Mendeville viuda de Thompson  una de las primeras que relata su experiencia al posar frente a una cámara.

"Ayer hemos visto una maravilla; la ejecución del Daguerrotipo es una cosa admirable; imagínate una cámara oscura en la que se coloca una plancha, ya preparada con los ingredientes que ya sabes; la plancha es como de plata, muy brillante; colocada se pode en la dirección que quieres, y a los seis minutos la sacan de allí. Varela y yo no nos movimos del lado de la máquina; él hará una relación. Si hay tiempo te la mandaré". (Carta de M.S. de Thompson a su hijo fechada el 25 de febrero de 1840). 

Nuestra recordada "Mariquita", quedará inmortalizada en el año 1854 por Antonio Pozzo.

Cerramos esta publicación con el retrato de Lucio V. Mansilla del año 1855, de autor no identificado y compartimos la efémerides del día haciendo referencia al enfrentamiento conocido como Vuelta de Obligado que motiva la presente entrada y que fuera extraída de

http://www.elhistoriador.com.ar/documentos/epoca_de_rosas/acuerdo_con_gran_bretana_tras_el_enfrentamiento_en_la_vuelta_de_obligado.php



“El 20 de noviembre de 1845, siendo el general Juan Manuel de Rosas responsable de las relaciones exteriores del territorio nacional, tuvo lugar el  enfrentamiento con fuerzas anglofrancesas conocido como la Vuelta de Obligado, cerca de San Pedro. La poderosa escuadra invasora intentaba obtener la libre navegación del río Paraná para auxiliar a Corrientes, provincia opositora al gobierno de Rosas. Esto permitiría que la sitiada Montevideo pudiera comerciar tanto con Paraguay como con las provincias del litoral. El defensa del territorio nacional estuvo a cargo del general Lucio N. Mansilla, quien tendió de costa a costa barcos “acorderados” sujetos por cadenas. La escuadra anglofrancesa contaba con fuerzas muy superiores a las locales. A pesar de la heroica resistencia de Mansilla, la flota extranjera rompió las cadenas colocadas de costa a costa y se adentró en el Río Paraná. Sin embargo, debido a la heroica defensa del territorio argentino, en esta fecha se celebra el día de la soberanía nacional. A continuación transcribimos la Convención Arana-Southern, que selló la paz con Gran Bretaña, en donde el gobierno de Su Majestad Británica reconocerá “ser la navegación del Río Paraná una navegación interior de la Confederación Argentina y sujeta solamente a sus leyes y reglamentos; lo mismo que la del Río Uruguay en común con el Estado Oriental”.

Fuente: José Luis Muñoz Azpiri, Rosas frente al Imperio Inglés. Historia íntima de un triunfo argentino, Ediciones Theoría, Buenos Aires, 1960.”.

Paula Guillardoy
Buenos Aires, 20 de noviembre de 2014.
Hoy jueves 13 de noviembre a las 19,30 hs los invitamos a la CLASE ABIERTA Y GRATUITA del Taller de Autores Documental TAD, que tendrá lugar en el subsuelo del Museo Fotográfico Simik que se encuentra ubicado en la esquina de Federico Lacroze y Fraga en el barrio de Chacarita (CABA, Argentina).

¡Los esperamos!



Una de las fotos más atesoradas de mi album familiar. Desconozco quienes son los niños. 


Se trata de una foto postal de algún familiar de mi querido bisabuelo, Don Zacarías Cavilla Cuestas. 


Llegó a mis manos recientemente cuando el tío Ricardo, uno de los hermanos de mi abuela materna me legó parte del pasado familiar en imágenes.





Un poco de historia:


"La palabra "postal" se usó en dos sentidos. El convencional designaba a los cartones impresos con fotografías o dibujos y, el otro, denominaba a una forma de fotografía personal que adoptó el formato de los primeros. 

Se trataba de retratos realizados en los estudios de fotografía que se vendían de a diez, veinte o más copias y que se sumaban al vasto universo de las postales convencionales. 

Al igual que éstas, en el reverso, se las identificaba como "Tarjeta postal" para poder ser envida por correo, aunque también podía se entregada como personalmente  con una leyenda de puño y letra o un simple autógrafo. 

Así, el retrato -que ya se había difundido por medio de la fotografía y los álbumes familiares- ahora, con la moda de la postal, se popularizaba aún más e ingresaba tanto en los intercambios epistlares como en las colecciones privadas de tarjetas".

Carlos Masotta "Album postal". La Marca Editora. 2008. Página 50.
Jueves 6 de noviembre de 2014 a las 19,30 hs charla abierta y gratuita sobre "Fotografía y mercado de arte" a cargo de Paula Guillardoy, en el contexto del Taller de Autores Documentales TAD que, en el Museo Fotográfico Simik, Av. Federico Lacroze 3901, CABA, Argentina. 




Foto Cindy Sherman. 
Con motivo del 11º Congreso de Historia de la Fotografía en la Argentina (1839-1939), que se realizó los días 24 y 25 de octubre de 2014 en la ciudad de Chascomús, presentamos una ponencia sobre tarjetas postales pertenecientes a la colección de Norberto Gómez, utilizándolas como fuentes de la historia intentando responder a la siguiente pregunta: ¿una fotografía o un conjunto de fotografías puede convertirse en una fuente de investigación?. 



Adherimos a la premisa de Boris Kossoy: “Las fuentes fotográficas son una posibilidad de investigación y descubrimiento, que promete frutos en la medida en que se intente sistematizar sus informaciones, estableciendo metodologías adecuadas de investigación y análisis para descifrar sus contenidos, y consecuentemente la realidad que los originó”. 

En tal sentido, el acercamiento al grupo de imágenes arriba mencionado involucra dos mecanismos mentales relacionados a un mismo asunto: en primer lugar, el proceso de construcción de la representación (los orígenes de las tarjetas postales) y en segundo lugar el proceso de construcción de la interpretación (las lecturas que podemos hacer en la actualidad).

El uso de las tarjetas postales se remonta a fines del siglo XIX. Se trata de un nuevo medio de comunicación económico que combina  imagen y escritura, que se remitía al descubierto, sin sobre:  “La fórmula era simple: una fotografía impresa en un cartón sobre el cual se escribía un mensaje. Como otros medios impresos, ingresó al espacio de la vida cotidiana pero, a través de la marca personal de la escritura y el autógrafo, lo hizo de una forma más íntima y personal. Además de involucrarse en la identidad individual y privada ..., si bien la diversidad de motivos de la imagen postal fue abrumadora y difícil de clasificar con precisión, se diferencian con claridad dos grupos generales: románticas y nacionales”. (EL entrecomillado remite al libro de Carlos Masotta Album Postal).


Mirando y analizando las imágenes aquí reunidas haremos una reseña de distintas cuestiones vinculadas con la historia de la costa argentina: la fundación de Mar del Plata, ciudad que comenzó a competir con los famosos balnearios europeos, el Código de baños de 1888, la evolución del traje de baño, los fotógrafos de playa, los primeros automóviles: el clásico Ford T, entre otros.


(Código de baños de la municipalidad de Mar del Plata en 1888 ...)

Artículo 4º: Es prohibido a los hombres solos aproximarse durante el baño a las señoras que estuvieran en él, debiendo mantenerse por lo menos a una distancia de 30 metros.

Resumen de la Ponencia presentado por Paula Guillardoy 11º Congreso de Historia de la Fotografía en la Argentina (1839-1939), Chascomús. 2014.

Las tres imágenes pertenecen a la colección de Norberto Gómez.


El 6 de octubre del 2014 en el marco del 10º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se estrenó el documental VOCES ESTENOPEICAS DE ARGENTINA, realizado por Sofía Diaz y Fernando Lucero.

Un honor formar parte del mismo. Para los que quieran tener un panorama de la fotografía estenopeica en la Argentina no se lo pueden perder.

Aquí les dejo un adelanto.

https://www.youtube.com/watch?v=mynL9aXTxAs


Paula Guillardoy
Octubre 2014



Estenopeicas de mi autoría publicadas en la revista digital.

http://issuu.com/wednesdayearly/docs/we_mag_10


Editorial de la publicación: "Ninguna fotografía, ninguna ilustración, ninguna obra jamás debería ser explicada ni por sus autores ni por terceros. El arte que exige algo no está en si mismo es un arte que está perforado, hueco. Y, por tanto muerte. Está revista está en silencio. Ahora es imagen pura.

Paula Guillardoy, mayo de 2014
en Facebook : Taller de Estenopeica en el Simik.


Explicando la técnica estenopeica  en el programa "Desde la fila 3". Conducción: Osvaldo Sabino.

Día martes 29 de abril de 2014.

En la fotografía: Silvina Macri, Lorena Faccio y Paula Guillardoy.


http://www.radiolexia.com.ar/

Gracias Silvina Macri por la invitación.



Mis estenopeicas en Guayaquil ¡Gracias Fabricio Medina Villao!

Comparto con ustedes la información del evento en el cual me invitaron a participar con motivo del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica.

Gracias por la convocatoria a Fabricio Medina Villao y felicitaciones a todos los que hicieron posible este evento.


Paula Guillardoy
Abril de 2014







Día Mundial de la fotografía ESTENOPEICA en Trenque Lauquen.

El domingo 27 de abril estaremos celebrando el día mundial de la fotografía estenopeica en Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires.

Vamos a hacer fotos con cámaras armadas con latas y cajas de cartón y las vamos a revelar juntos.

¿Querés saber de que se trata la fotografía estenopeica?

        en Facebook: pguillardoy@gmail.com 

¿Querés participar del evento de 27 de abril de 2014?

   Entrá a www.pinholeday.org

Horario de la actividad 14 a  17 hs.

Lugar: U.T.N (Universidad Tecnológica Nacional). Villegas 980, Trenque Lauquen
Inscripción por mail: Mariana Moreda moremoreda@gmail.com
               

  




Nuevo Curso de Estenopeica !

Abierta la inscripción AL TALLER "INTRODUCCION A LA FOTOGRAFIA ESTENOPEICA"

Comenzará el 1º de marzo de 2014, los sábados de 10 a 13 hs.

A lo largo de 6 clases te vamos a enseñar como funciona una cámara estenopeica, como revelar el material sensible que vamos a utilizar: papel fotográfico y como hacer la copia final por contacto.

Zona de trabajo Submundo Estudios (Bulnes y Corrientes)

Inscripción por mail a taitalleres@gmail.com


Estoy por cumplir 45 años y pienso ¿quién se acordará de esta foto familiar cuando yo no esté?. ¿Quiénes serán los que no conozco?.

Uno de ellos es mi bisabuelo materno: el Nº 4 Zacarías, Nº 3 la tía Delia, tiene 100 años y vive en Bahía Blanca y es una de las hermanas de mi abuela Dora y la Nº 5 la tía Micha que está con Coquito en brazos, de quién nada puedo decir; como así tampoco de Gollito (Nº 1) ni de su cuñada Nº 6.

Vuelvo sobre "La Cámara Lúcida" y hago mías las palabras de Roland Barthes: "Lo que la fotografía reproduce al infinito ha tenido lugar una sola vez: la fotografía repite mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente". (página 31)

Del mismo día que fue tomada esta imagen que acompaña esta publicación (frente y dorso) tengo otra cuya inscripción al dorso me conmueve, quién la tomó escribió: Nº .... LA QUE SUSCRIBE. Ni siquiera escribió su nombre.

"Diríase que, aterrado el fotógrafo debe luchar tremendamente porque la fotografía no sea la muerte".

Paula Guillardoy
29/01/2014







Estas dos estenopeicas fueron realizadas en la plaza ubicada en la calle Gurruchaga al 1000 en la Ciudad de Buenos Aires.

Con frecuencia me sorprende el cambio de motivo de una de las paredes.

En junio del 2013 este lobo con cara de pocos amigos fue reemplazado hacia fines de año ? por la alegre Pitufina que retraté el 24 de enero del 2014.




Antonella en Chascomús. 
Enero 2013.
Estenopeica papel.
Copia por contacto, revelado a pincel.


Autorretrato
05/01/2014 

Estenopeica. Papel Fujifilm de 20,3 x 25,4 cm.
Tu mente es el escenario. Tus ojos la iluminación.

Hacer fotografías con una lata -estenopeica- es la puerta que abre tus ojos y te permite descubrir la belleza de los objetos que te rodean.

El triciclo de mi sobrino me encontró. Así de simple.



Las palabras se habían desvanecido y, con ellas, la significación de las cosas, su modo de uso, las débiles referencias que las palabras trazaron en su superficie.

Sartre, La Nausea.
Andy Warhol, Electric chair, 1978.


"Los críticos deberían entregarse con más frecuencia a ese saludable ejercicio de no expresarse más que por una selección de imágenes.

Se trata siempre de pensar la fotografía, pero en imágenes, y no ya en palabras. Queremos escrutarla en sí misma y, esta vez, por sí misma. "

Jean -Claude Lemagny. "La Sombra y el tiempo. La fotografía como arte".



Foto: Gjon Mili (1904-1984). "Nude descending a staircase" (1950).


Todos reconocen que la fotografía es el sistema de imágenes más ilusionista de todos, en competencia con el cine. En el plano práctico, utilitario, ésa es su gran virtud, la razón del éxito universal de la foto.

Jean-Claude Lemagny.

Foto: René Burri. "Wilted Lotus Blossoms, former Summer Place, Beijing. China" (1964).

Arbol.




"éste es un árbol, eso no significa que reconozco la forma de árbol, no como sentido de árbol. Una forma no significa nada. Ni su foto, ni el mismo árbol me dicen que el árbol es una planta, que tiene frutos, está hecho de madera, etc. Todo lo que define y da sentido a la palabra árbol, y que yo conozco por un entrecruzamiento de informaciones y de recuerdos diversos (puntos de vista diferentes, olores, ruidos, conocimientos anteriores prácticos y científicos) está ausente de la foto". (Jean-Claude Lemagny, La sombra y el tiempo, p. 212).

Foto estenopeica: Paula Guillardoy. Realizada por contacto y revelada a pincel.

Le mostré a Kafka una serie de clichés y le dije bromeando: 

"Por menos de dos coronas una puede hacerse fotografiar en todos los aspectos. Es el conócete a ti mismo automático". 

"Querrá Ud. decir el engáñate a ti mismo automático" replicó Kafka con una leve sonrisa. 

Yo protesté: ¿Qué dice?; ¡la máquina no puede mentir!" 

Kafka inclinó la cabeza sobre su hombro: "¿De dónde ha sacado usted eso?.

La fotografía concentra la mirada sobre lo superficial. De esa forma oscurece la vida secreta que brilla a través de los contornos de las cosas en un juego de luces y sombras. Eso no puede captarse, ni siquiera con la ayuda de las lentes más poderosas.

Es necesario acercarse interiormente de puntillas...".

Cita extraída del libro "El acto fotográfico" de Philippe Dubois, Paidós Comunicación, página 41



"Las fotos tienen para mí una realidad que la gente no tiene. Sólo por intermedio de las fotos conozco a esta gente"

Texto y foto: Richard Avedon "James Galanos, fashion designer, New York City, 8-10-75" 




El daguerrotipo se ha convertido en un OBJETO DE COLECCIÓN. El valor de mercado está en relación, a  la RAREZA -se trata del primer proceso de obtención de imágenes de la historia.   Además es una pieza única: un positivo directo de cámara.

¿Cuánto es el valor más alto alcanzado en una subasta por una obra precursora de este tipo?.

Este es uno de los temas que abordaremos en el curso:

 LA FOTOGRAFÍA COMO OBRA DE ARTE.

8 clases con proyección de diapositivas

Modalidad Presencial.

Comienza Miércoles 4 de septiembre de 2013 de 21 a 22.30 hs.
Zona de trabajo: Submundo Studios (Bulnes y Corrientes)

Inscripción previa por mail a paulaguillardoy@yahoo.com
2 cuotas de $ 300.-
Grupos Reducidos. Vacantes Limitadas



Como la fotografía tiene el mundo entero por tema, hay espacio para toda suerte de gustos.

Susan Sontag

Fotos: Frederick Sommer.


Cuando hago una fotografía,quiero que sea un objeto enteramente nuevo, completo e independiente, cuya condición fundamental es el orden.

Aaron Siskind "Gloucester, 1944"



Una Foto, Una Cita

La visión fotográfica consiste sobre todo en la práctica de una especie de visión disociativo, un hábito subjetivo que se afianza con la discrepancias objetivas entre el modo en que la cámara y el ojo humano enfocan y juzgan la perspectiva.

Susan Sontag


Foto: CONSTANTIN BRANCUSI "L’oiseau dans l’espace avec l'ombre de la fenêtre (Bird in Space)" circa 1932.

Una Foto, Una Cita. Hoy: Diane Arbus




La cámara es una suerte de pasaporte que aniquila las fronteras morales y las inhibiciones sociales y libera al fotógrafo de todas responsabilidad ante la gente retratada. Toda la cuestión al fotografiar personas es que no se interviene en su vida, solo se está de visita.

Texto: Susan Sontag
Foto: Diane Arbus "Seated transvestite with crossed ankles, 1966"
La bola de cristal

Filosóficamente, la memoria no es menos prodigiosa que la adivinación del futuro.

Borges, El Informe de Brodie



Foto: Horst P. Horst (1937)


Al mirar nos miramos.

Este mural està en la planza frente a casa.

No soy de frecuentar la plaza.

Y parecería que me encontrè al encontrarlo.

Y èl parece gritar y mi alma se esfuerza por clamar.

Y sin querer nos encontramos.

Podrìa jurar que me mirò.

Paula Guillardoy
21-06-2013.

MAX ERNST por ARNOLD NEWMAN (1942)

Mi trabajo como fotógrafo de retratos es seducir, divertir y entretener. Arnold Newman.
"Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto".

ALEXANDER RODCHENKO (1891-1956)

Foto: The Sports Girl, 1938


ANDRE KERTESZ (1894-1985) "Distortion No. 172, 1933"

"Yo interpreto mis sensaciones en un instante determinado. No lo que veo, sino lo que siento."
(André Kertész)