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Cindy Sherman "La Mimada" del Arte Contemporáneo

¿Es usted fotógrafo a un artista?

Ella responde:

"Artista. No creo que el mundo de la fotografía me acepte. Al principio, decían que mis fotos estaban mal encuadradas, mal sacadas. No me preocupaba en absoluto".


"Sín Título # 96" (1981) 7/10
61 x 121,9 cm.

Vendida en u$s 2.882.500.-
Christie´s, Mayo 2012.

¿Sorprendidxs? Provenance y Literature pueden ser consultados en el sitio de la casa subastadora.
Fotografía y mercado de arte. Hoy Andreas Gursky.

La obra fotográfica del artista alemán Andrea Gursky nacido en el año 1955 es una de la más cotizada en el contexto de las subastas de arte contemporáneo en la actualidad.
Recordemos que la inserción de la fotografía como obra de arte es un fenómeno tardío en relación a otras disciplinas como la pintura y la escultura.

La obra de Gursky titulada “Ferrari I” fue subastada en la suma de u$s 559.938 el 14 de febrero de 2013 en una venta dedicada al Arte Contemporáneo y de Posguerra en la sucursal londinense de Christie´s. Se trata de una foto color enmarcada por el artista de 97,4 x 152,5 cm. (Es el ejemplar 4 de una edición de 4).


Los precios alcanzados anteriormente por el artista son superiores. Basta con recordar el paisaje titulado “Rhein II” (1999) que alcanzó la suma de 2.761.080 Euros en noviembre del 2011.

Superando así, el precio record de “99 cent II» (2001) que fuera vendida en el 2007 en Sotheby´s Londres en 2.277.000 Euros.


John Berger en Modos de Ver (1) escribe “El arte del pasado ya no existe como existió en otro tiempo. Ha perdido su autoridad. Un lenguaje de imágenes ha ocupado su lugar”. En efecto, los criterios de validación de una obra en el contexto del arte contemporáneo (2) son fruto de debates confusos y conflictivos.

Las búsquedas artísticas son diversas y hay además, una gran red o circuito constituido por marchands, críticos, curadores, coleccionistas, directores de museos que a partir de sus manifestaciones o juicios estéticos “validan” la obra de los artistas.

En nuestros días el precio alcanzado en subastas, facilita y acelera la circulación y la internalización del juicio estético. Pareciera que los altos precios arrastran la credibilidad al plano estético. (3)

En el curso LA FOTOGRAFIA COMO OBRA DE ARTE nos referimos a esta cuestión y a otra no menos importante  que está vinculada a la idea de copia de época  versus copia posterior.  El mercado de arte se basa en los principios de unicidad y originalidad de heredada de la pintura y los objetos antigüos de colección.

Cuando se trata de los grandes maestros consagrados por la historia de la fotografía y su inserción en el mundo de las subastas esta distinción es determinante al momento de analizar los precios de venta de sus obras.

La obra de Andreas Gursky en la colección del http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=7806

Paula Guillardoy
18/02/2013

(1) un texto que recomiendo especialmente para abordar uno de los temas que más me apasiona en relación de la fotografía con el mundo del arte. Pág 41.
(2) el nacimiento del  término “arte contemporáneo” se sitúa en la década del 60.
(3) “El mercado del arte. Mundialización y nuevas tecnologías”. Raymonde Moulin.
PAUL STRAND "La cerca blanca, Port Kent, New York", 1916.

Fotograbado publicado en el último número de Camera Work en el año 1917.

La fotografía comienza a alejarse del pictorialismo y va hacia nuevos rumbos:la FOTOGRAFIA DIRECTA.

En 1917, Strand escribía:

El problema del fotógrafo es ver claramente las limitaciones de su medio, y al mismo tiempo sus cualidades potenciales, porque es precisamente aquí que la honestidad -no menos que la intensidad de visión- se constituye en requisito previo de una expresión viva. Esto supone un verdadero respeto por el objeto que está frente a él, expresado en tèrminos de claroscuro... mediante una gama de valores tonales casi infinitos que están más allà de la mano humana. La más plena realización de ello se obtiene sin trucos de procesos ni de manipulación, y gracias el uso de los métodos de LA FOTOGRAFIA DIRECTA.

(Citado por Beaumont Newhall, HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA, pág. 174)

Piotr Uklanski

"Mi sueño es un sueño sin alternativas y quiero morir al pie de la letra del lugar común que asegura que morir es soñar. La luz, el vino prohibido, los vértigos, ¿para quién escribes? Ruinas de un templo olvidado. Si celebrar fuera posible".
Texto: A. Pizarnik
Foto: Piotr Uklanski "Untitled (Sunrise in Bed), 2003"

“Pensando la fotografía como arte y documento. Objetos de colección 1826-2010”

En el curso LA FOTOGRAFIA COMO OBRA DE ARTE, Encuentros con la fotografia te propone analizar la imagen a partir de nociones vinculadas con el arte, el coleccionismo y el documentalismo.

Un recorrido histórico que nos permita recrear las distintas formas de abordaje de este modo de representación a partir de su inserción en el “circuito institucional del arte”.

La idea de valoración cultural y su relación con la valoración económica. Las cotizaciones, los precios: estudio de casos puntuales (obra única, vintage, copia de época, copia posterior).

Una invitación a pensar una colección teniendo en cuenta las particularidades de las obras fotográficas como testimonio, como memoria, como modo de ver el mundo, como forma de celebrar la vida.

“La memoria no funciona como una película, sino que está hecha de fotografías”, dice con acierto Lola Garrido. De eso se trata, en pocas palabras, el objetivo a desarrollar a los largo de ocho clases; mediante el acercamiento a las distintas expresiones desde la invención de la fotografía hasta nuestros días.

Paula Guillardoy

La valoración de la fotografía como obra de Arte.

La valoración de la fotografía como obra de arte es un fenómeno reciente en el ámbito de las bellas artes debido a las grandes dificultades que supone su inserción en el mercado de arte tradicional. Es un hecho que la fotografía ocupa un lugar de privilegio en Museos, Galerías y Ferias de Arte junto a la pintura, la escultura y otras formas de expresión contemporáneas.

Desde su invención (c. 1826) la fotografía en tanto medio de representación es al mismo tiempo documento y creación. Un lenguaje estructurado en forma y contenido. Heredera de la pintura en cuanto respecta a las nociones de perspectiva, géneros y composición. Centro de debate en sus orígenes del rol que debía cumplir en el mundo de las bellas artes. Los primeros usos del medio fotográfico son verdaderas ventanas al mundo. Fue instrumento de investigación y generadora de testimonios visuales a través de la fotografía de viaje, el paisaje y el retrato. Lentamente fue encontrando su especificidad, al tiempo que liberaba a la pintura de la representación.

Los criterios de valoración de un objeto creado por el hombre y que llamamos arte son criterios estéticos de carácter subjetivo, arbitrario y flexible. La valoración cultural ha nacido por razones de coleccionismo, del comercio de arte y de la museografía.
Paula Guillardoy
Diciembre de 2010.